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主题: 雅韵网---现代“都市风景”拍摄中的光与影

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雅韵网---现代“都市风景”拍摄中的光与影

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发表于 2016-9-2 15:13:56 | 显示全部楼层 |阅读模式
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    现代都市,是我们多数人眼中最熟悉却也可能是感觉最陌生的地方。
    一千个人的眼中,会有一千种不同城市的映像。因为包含无限的视角和可能性,拍摄都市并不像拍摄风光那样具有一个基本清晰的路数;在把握光线方面,也不会有很明确的规则。我们结合摄影师们的拍摄实例,来演示“都市风景”拍摄中把握光线的基本思路和不同条件下处理光线的方法,并且从中寻找一条可以逐步提升技巧和对影像认识的途径。
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    光线——商业与人文
    对于自然风光,我们没法界定哪一张照片是商业性的,哪一张则包含着人文因素。而对城市风光来说,侧重商业性或人文内容的拍摄,在光线把握方面有着很大的差别。
    光线本身当然没有商业、人文之分,但是,侧重商业性与侧重人文元素的不同照片,在把握光线方面的标准差别很大。通常商业性的图片不需要表达过多层次的视觉含义,画面强调干净、漂亮,用光则要求完美、效果突出。而人文类的图片更强调画面信息的传递与思想的表达,对于形式感通常放在第二位来考虑。城市风光通常也会很注重形式美感,但在视觉趣味和情绪表达上,商业性图片与人文类图片仍然存在着诸多微妙的不同。
    所以,同样是拍摄城市风光,首先要比较清晰地界定自己的目标和方向。
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    灯光拍摄(一)——灯光与自然光的平衡
    璀璨的灯光、闪烁的霓虹,是都市夜晚的标志,也是夜间拍摄主要的光源。
    天黑之后,随着自然光线越来越暗,灯光和周围环境的反差也会越来越大。如果想获得画面整体比较平衡的反差,拍摄“夜景”的最佳时间就要选在太阳落下之后、天空还没有完全变暗这一小段时间。
    霓虹灯和很多种灯光都有很饱和的色彩,在天黑之后拍摄,无论什么颜色的灯光都必然因为严重的过曝变成白色。如果想突出表现光源的色彩以及灯箱、霓虹灯的效果,也必须选择天黑之前、灯光刚刚亮起的这个时刻。
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    灯光拍摄(二)——纯灯光照明
    在夜里完全利用现场灯光照明拍摄,并不是非常容易掌握的。其中关键问题并不在于照度,而在于灯光的色彩。
    无论是白炽灯、荧光灯或是其他种类的户外灯具,当画面只有一种光源出现的时候,灯光的色彩就会笼罩整个画面,从亮部到暗部都会呈现一种单一的色彩倾向。虽然可以通过色温设置来调节,但是画面还是容易看起来有一种很“糊”的感觉。在拍摄现场从相机的液晶屏上看,这种感觉可能并不太明显;一旦回到电脑屏幕上就可能发现,无论后期怎么调整,画面仍然免不了有缺色的感觉,很多重要的细节层次在校正后也不容易保证。
    利用现场照明拍摄,最好能选择那些存在两种以上光源的拍摄环境——尽管现场效果未必突出,两种光源却会在画面上形成比较好的对比关系。此外,拍摄时一定要避开或者利用景物来遮挡离镜头最近的光源,避免其带来的严重干扰。
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    灯光拍摄(三)——多色温光源
    在城市的夜晚拍摄,我们经常会遇到现场同时存在多种色温光源的情况。
    遇到类似情况,首先一定不要选择“自动白平衡”的设置——随着拍摄位置和取景范围的改变,不断变化的灯光会“欺骗”相机的“自动白平衡”侦测,拍出忽蓝忽绿的画面。
    前面内容中已经提到过:遇到同时存在多种色温的情况,应该首先判断一下哪种色温的光源在现场占主导位置,然后将相机的白平衡调整到与主要光源相适应的设置。采用RAW 格式拍摄时,可以将色温设置为日光或5600K,这样虽然存在着各种偏色,但是不同光源色彩倾向的差别会被准确地表现出来。
    再次申明:在光源复杂的情况下,一定要使用RAW 格式拍摄,在后期调整中可以很容易地重新设定色温模式。
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     特殊的曝光经验——拍摄节日焰火
    拍摄节日焰火的曝光方式与风光摄影中拍摄闪电的曝光方式有些类似。
    焰火和闪电都是瞬间发光的,很难在出现的瞬间把它捕捉下来,只能采用“陷阱”式的拍摄方法:将相机对准它可能出现的区域,打开B 门等候它的出现。
    拍摄焰火通常有两种方式:拍摄单纯的焰火和包含实景的焰火。焰火通常都有漂亮的色彩和很高的亮度,如果想突出表现它的形态和色彩,一般只能采用单独拍摄的方式。包含实景的焰火拍摄必然要兼顾现场景物的曝光,除非现场也有很高的照度,否则很可能因为过长的曝光时间使焰火因曝光严重过度而变成白色。
    还有一种方式是分别拍摄现场实景和单独的焰火照片,然后在后期加以合成,这样焰火的形态、色彩和现场都能得到很好的表现,很多大型庆典的官方图片往往是以这种方式完成的。不过这种方式有一定难度——稍有过分就容易让人觉得看起来很假。
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    特殊的曝光——光绘拍摄
    光绘摄影也是一种比较小众的门类,虽然控制有一定难度,一旦尝试成功之后,种种奇幻的效果却常常让人欲罢不能。
    光绘也可以分成两种基本类型:一种是使用移动的“光笔”来给被摄物体布光,这种方式在广告摄影中比较常见;另一种情况是灯光本身就是拍摄的主体,种种符号、形象都是光源移动留下的轨迹。
    在很暗的现场光线下,打开并锁定相机的B 门,用灯光画出各种线条和形象,灯光移动的轨迹就会留在画面上。至于效果如何一方面取决于光绘线条在画面上的位置,与“绘画”水平的高低也有一定关系。如果现场存在持续照明光源,需要更小心地控制光圈和曝光时间避免曝光过度。如果控制得当,现场光照明和光线的轨迹较好地汇合在一起,更能强化亦真亦幻的效果。
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     街头——人文摄影师的训练场
    背着相机在街上随意地游逛、抓拍,被网友们调侃为“扫街”。因为不需要投入什么拍摄成本和大块儿的时间,扫街成为摄友们最经常的一种拍摄活动。
    因为广泛涉及各类拍摄题材,需要应对各种各样的拍摄条件,扫街已经成为拍摄者磨练技艺的最重要的一种方式。开始时,街头拍摄一般没有什么特定对象,拍摄者可能对过往的行人、车辆、路旁的橱窗、楼房等一切能引起他们兴趣的人或物按下快门。正是这样看起来漫无目的的大量拍摄,在不知不觉中磨练着对焦、曝光、构图、光线控制等各种拍摄技巧,也让拍摄者一步步地发现自己的兴趣和拍摄方向。事实上,许多纪实人文摄影大师,当初正是在街头开始他们的拍摄生涯的。
    除了人工布光之外,街头拍摄可能会涉及到所有类型的光线,下面我们将结合拍摄实例演示专业摄影师们在不同的条件下如何把握光线和运用技巧。
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     避繁就简——拍摄入门的必经之路
    正如人们常说的:摄影的构图是“减法构图”,画面上影响注意力的因素越少,视觉效果就会越突出。
    尽管那些宏大复杂的场景更容易引起拍摄者的兴趣,但在纷乱复杂的城市街头,更难的恰恰不是“复杂”而是单纯。刚刚开始上路的新手,“扫街”归来相机里的片子肯定是五花八门绝不“雷同”的。事实上,当你的片子开始变得单纯,并且能从中看出某种统一的联系,就说明拍摄已经真正开始“上路”了。
    拍得更“简单”,说明你已经掌握了摄影观察和表现的第一课——提炼。
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    动与静
    无论表现意图多么深刻,也必须通过最基本的拍摄技术来实现。
    初学者在掌握曝光要领之后,可能会有一段时间对于曝光控制格外的“小心翼翼”。使用低速快门可以让运动的人或物获得虚动的效果,虽然这个原理很简单,但总会有些心理方面的因素妨碍初学者去尝试它。千万不要小看这个似乎尽人皆知的拍摄技巧——它可能是一个标志:意味着一个拍摄者已经开始从被动地使用光圈快门走向主动地运用曝光技巧。
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    色彩运用——学会节制
    刚开始拍摄的人,常常会过分关注色彩。
    色彩无疑是画面上首先吸引人注意的元素,但是却不是所有画面元素中最重要的——没有色彩,仍然可能成就一张精彩的黑白照片;而离开构图、影调这样的元素,色彩不过是一片漂浮的颜色。
    在城市中拍摄,获得漂亮、饱和的颜色并不难。可是,对色彩的过分关注,常常会阻碍初学者进一步地领悟构图、影调等更内在画面元素的作用。久而久之,如果找不到漂亮的色彩,甚至就不知该如何去组织画面了。
    传统学院式的摄影教育,会要求学生在相当长的一段时间内专注于黑白,以便更深入地领会和把握构图与影调的作用。业余摄影者不会受到这样的“限制”,但是也要时常想到:色彩并不是影像最重要的元素。把握色彩,首先要学会的是节制地使用它。
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    色彩运用——少就是多
    黑色是一种最有力的色调。
    曝光时舍弃暗部的层次,就会生成鲜明的黑色。学习曝光控制时,我们首先接触的就是如何避免拍出“死黑”和“死白”——一旦完全掌握了它,也许就应该立刻开始尝试其他的可能性。
    黑色是一种中性色,可以跟任何色彩形成既和谐又突出的视觉效果。
    在街头的拍摄中,我们很容易迷失在无数闪亮的色彩和细节中,恰当地运用黑色,是化繁为简的另一种重要的构图手段。
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    更复杂的画面控制技巧
    当您对拍摄单纯的画面效果感到驾轻就熟并且开始有些厌倦时,就可以开始尝试更复杂的构图控制方式了。例如,在画面上出现两个视觉中心点——双中心。
    双中心的构图方式,两个主要视觉关注点之间必须有主有次,并且能构成对比、呼应、衬托的关系。双中心视觉的意味,常常就是靠着两个中心点之间的关系产生的。把握主次关系,可以通过大小、前后、明暗、反差、饱和度高低等各种手段来加以控制。
    处理好两个或多个视觉中心的关系,是掌握更复杂的画面控制技巧的开始。
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    不同的时间、不同的方式
    经过了一段时间技术、技巧突飞猛进地提高之后,拍摄者告别了初学者的身份,也开始进入一段比较长的技术稳定期。由于不再有新鲜感和技巧“日新月异”提高带来的兴奋,很多人可能会在这个阶段对“扫街” 甚至对拍摄感到了厌倦。
    到了一定水平上,技巧的一点点提升都会比刚入门时困难得多。此时保持感觉最容易的办法就是改变一下习惯的拍摄时间、地点和方式,去尝试一些以往被我们忽略的或者习惯性地认为“不适合拍摄”的情况。在不同的条件下,同样的拍摄技巧也可能焕发出完全不同的感受——摄影,毕竟是永远受制于被拍摄对象的。
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     寻找新的视角(一)
    在摄影高度大众化的今天,寻求拍摄技巧方面的创新已经是件异常困难的事。更多的拍摄者所能做的,是寻找不一样的拍摄题材和观察角度。
    橱窗和灯箱广告上自然反射、重叠的图像,透射着都市生活种种交错、迷离的复杂感受。拍摄一幅这样的画面并不难,将之排成一个系列,显然需要处处留心、长期积累的“扫街”功夫。
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    寻找新的视角(二)
    随着时间、角度、光线和环境参照物的变化,那些我们平时熟悉的景物,可能展现出新的不同寻常的视觉含义。新意不一定来自不同的拍摄对象,更在于新的视角、新的视觉意味。
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看到这些内容,内心很是激动
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