隐士画家高佩雄到成都进行国画巡展

桃花

  从古至今，文人骚客总是离不开酒，诗坛书苑如此，那些在画界占尽风流的名家们更是“雅好山泽嗜杯酒”。他们或以名山大川陶冶性情，或花前酌酒对月高歌，往往就是在“醉时吐出胸中墨”。可以说，绘画和酒有着千丝万缕的联系，它们之间结下了不解之缘。
  被称为隐士画家的高佩雄，也喜欢喝点酒，喝了酒更来灵感。31日，高佩雄山水画展及开幕酒会在成都泰一生活艺术馆举行，此次他以画中盎然的生机，向成都市民带来春天的问候。

  在古代画坛中，许多画家都喜欢喝酒。对于“画圣”吴道子，《历代名画记》中说他“每欲挥毫，必须酣饮”。唐代的王洽，以善画泼墨山水，其人疯颠酒狂，放纵江湖之间，每欲画必先饮到醺酣之际，先以墨泼洒在绢素之上，墨色或淡或浓，随其自然形状，为山为石，为云为烟，变化万千。
  五代时期的励归真，平时身穿一袭布裹，入酒肆如同出入自己的家门。励归真嗜酒却不疯颠狂妄，他善画牛虎鹰雀，造型能力极强，他笔下的一鸟一兽，都非常生动传神。活动在五代至宋初的郭忠恕是著名的界画大师，郭忠恕从不轻易动笔作画，可是酒后兴发，就要自己动笔。
  元朝画家中喜欢饮酒的人很多，著名的元四家（黄公望、吴镇、王蒙、倪璜）中就有三人善饮。倪璜常与友人诗酒留连。吴镇作画多在酒后挥洒。王蒙善画山水，酒酣之后往往“醉抽秃笔扫秋光，割截匡山云一幅”。

  酒往往给画家以灵感，不过画家高佩雄喜酒并不嗜酒，他善于从传统画中汲取营养，又遍访名师，虚心学习，纵写山水，成就自己独特的画风，在画坛树立了自己地位。
  此次展览展出了高佩雄50件近作。高佩雄笔下的山水，清新淡雅同时舒朗秀逸，追求立得住的线条，和具有符号化的“幻影云”，特别是青绿山水的作品，风格突出。其笔下的山水流淌着一种郁勃之气，散发着行云流水般的闲逸，和脱俗清雅的文人气息。
  上世纪70年代，高佩雄进入荣宝斋工作和学习，在这个被誉为“书画家之家”的艺苑里，高佩雄如一块吸水的海绵，浸淫在古今书画艺术的浩瀚海洋里，藉此让自己的艺术修养和视野得到丰厚的滋养和提升。期间，更遍访当时的名家，在他们的耳提面命下，受益良多。

  上世纪80年代，高佩雄在刘海粟的安排下进入南京艺术学院，师从金陵画派第一代大师张文俊等名家，系统地学习中国画。后进入亚明中国画高级研究生班继续深造，学养和技艺得到进一步的提高。由于受到陆俨少的青睐，更应邀前往杭州跟随先生工作学习。在陆俨少身上，其严谨的治学态度和对现代山水画的不懈的探索，则对高佩雄一生的创作的影响巨大。上世纪90年代，为探寻中国山水的自然真谛，高佩雄隐入民间，遍访山川窄巷，溯源寻道，悠然至今。
  高佩雄以山水画见长，其画作曾在美国、马来西亚、北京、台湾、香港、桂林、广州、东莞、深圳、上海、大连、鞍山、西安、贵州、郑州等地举办个展。
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