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主题: 雅韵网---传统油画该怎样去欣赏

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雅韵网---传统油画该怎样去欣赏

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发表于 2018-2-6 16:36:50 | 显示全部楼层 |阅读模式
本帖最后由 桃花 于 2018-2-6 16:36 编辑

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有不少朋友,喜非常欢油画,但是不知道应该怎样欣赏它。油画由于其或写实、细腻、或者粗放有张力的表面效果,给人以强烈的视觉感受。介绍一些这方面的知识。先深入浅出以风景画为主,给大家说说传统油画该怎样去欣赏!

这幅画很逼真,情调、气氛和意境都很好吧? 是的,很美!

油画是西洋画的主要画种。从诞生至今已有600多年了,最早是由14世纪尼德兰的凡.艾克兄弟发明的。而我们中国却是19世纪末,才正式由少数的欧洲,日本学习美术的留学生介绍进来。它是一种用亚麻仁油等油与色粉以及硬脂酸制成的颜料,画在做过底子的布或者板上的画。由于油画可以刮掉重新再画,所以它可以不断地修改,直到满意为止。当画面干燥后,能长期保持光泽。

此画是作者最成功的一幅画,遇难的人们在海上搏斗了好几天,天亮了,又是一天了,太阳突然从海平面升起,在海面上发出美丽的光芒,而一个更大的巨浪正在打来。此画幅面巨大,展示了惊涛骇浪的险恶场面,既是恐惧,又极富浪漫主义,像一首情绪高昂的诗。画家靠的是自己惊人的默记能力和对海洋的深刻理解。

海难是悲惨的。但是画家笔下的景像却是那么地美。这就是“距离”产生了美。

海水和波浪的质感画的多好啊!人与大自然 在搏斗,抗争,给人以震撼的力量,这也是一种美

月光在波浪里跳跃,此画像一 首优美的钢琴曲。海水的动感也非常强。这可不是照片,而是全凭者自己的观察和记忆创作出来的。你看,细腻而丰富的层次,跳跃而生动的气势,月光和海水的光感,质感,都那么的打动人。使人仿佛能感受到海水的声响和它的冰凉。此景此情,不就像在听一 首动人的交响乐,给你一种美的享受吗?

俄罗斯历史上最伟大的海景画家艾瓦佐夫斯基,被誉为“海洋的热情歌手”。27岁时,艾瓦佐夫斯基被授予俄罗斯科学院院士和海军参谋本部画家的称号。他以黑海舰队的生活为背景,创作了大量的油画。他毕生完成的作品达6000多幅。

油画的最大魅力就在于四点:1.形 2.光 3.色 4.笔

造型是绘画的基础,而素描又是绘画的基础,(我指的是具象的绘画,不指抽象画)。通俗的说就是画的像不像。

绘画往往利用光来表现立体感和空间感。油画在表现真实感方面是最擅长的了。
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色彩是油画最精彩的部分,能不能打动你,主要就是靠的色彩和色调的魅力!如果一 张油画色彩单调,魅力就差的多了。

笔触是画家心灵在画布上的痕迹,或奔放或细腻;或冷静或热烈,体现了画家的感情和心境。油画还可以通过笔触造成某种肌理效果,或厚重、或茂密、或光滑,给人一种特殊的材质美。如果你在一张画上找不着一点笔触,那这张画未必是一张好画哦,它和照相机拍的有什么区别呢?那我们用照相机不是更好吗

绘画是视觉艺术。看画除了看它画的是什么意思以外,主要是欣赏画上的造型,色彩,光线,气氛,意境以及人物画上的神态,表情,气质等。否则你就不能得到乐趣和享受。

例如这张作品上的7只天鹅姿态造型是多么优美生动啊。照片就没有办法任由自己来安排。这7只天鹅的大小,姿势,疏密,聚散,透视;翅膀的摆布,无一不经过画家精心的推敲。

画家在光线和色彩的运用上也颇费匠心,你们看天鹅翅膀下面的色彩,既有蓝天的光,又有海面反射阳光的暖色。这样就造成了很妙的空间感,立体感和阳光感。

油画家还运用各种不同的笔触,刮刀(油画刀)以及油的稀薄度来造成坚硬,松软,粗糙,细腻等等不同的质感。所以油画作品的表面往往是不平的。由于油画颜料用油画笔画出来以后,出现了一种厚薄不一的色浆,这种色浆随着画家的手的挥舞形成一种色浆美。内行人欣赏就是要欣赏这种“色浆美”,[外行人就是不明白油画为什么这么高低不平?] 所以,油画要远看。

油画画好以后,还必须装上外框。看过油画展览的朋友,肯定对油画作品的外框之讲究有印象。 油画不装框,好象将军在澡堂。

为了说明笔触的运用,在这里特地放了俄罗斯画家阿尔希波夫的一张人物画。在这张画上,画家为了表现热烈和谐的气氛,温暖的阳光,强烈明快的民族服装,运用了宽大的笔刷,以热烈,奔放,随意,有力,流畅的笔触来表现。看到画家以如此热情欢快的笔触 (有点像中国画里的大写意)来表现农村妇女,观众的心也会被作者所感动。这个感受是摄影作品无法给你的。

以下这张作品是古典主义画法的作品——

这种画法称之为古典画法。它非常重视画面的素描关系。作画的方法是:先在画布上画好一张非常逼真的“黑白照片”,然后在其上用特制的油,蘸色一遍遍的罩,染上去,最后完成。色彩多用固有色,色调多用咖啡色将其统一 。所以古典画法往往是酱油汤颜色。由于它的底子搞的十分认真,所以看起来也非常逼真。只是色彩单调一点。

这张作品把人体皮肤的美丽画得无与伦比。比较一下,就可以看出,19世纪的印象派的作品,色彩就比古典派的漂亮得多,也辉煌得多。
油画是西洋画里的主要画种,它的风格也是多种多样的,有古典油画的细腻,也有现代绘画的粗放,现在有很多画家的兴趣放到讲究画家内心表现的“表现主义”风格上了。笔触越来越大,画面越来越讲究简洁,概括。有不少作品去掉了光的表现,不讲立体感了,也不讲空间感了。他们更重视的是,玩色彩,玩笔触,玩“概念”

这张画里,每一片小树叶,每一节小树枝,每一块阴影,以及掉落地上的一节枯枝,逼真得让人叫绝。画面中雨水逐步冲刷出的小坑将时光的推演(边沿滑落的表土)表现得淋漓尽致。
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作者为了表现莫斯科郊外天地的广阔,有意将地平线放到下四分之一处,以表现那极有气势的云彩,道路和原野的透视感画得极其成功,使人感到咫尺千里,无限的深远。左边远处的炊烟和近处回家的农民点出了晌午的主题。

一群牛把小池沟里的水喝的底朝了天,在大树下静静地憩息。大地沐浴在晌午的阳光下,田野无限深远地延伸着,除了偶然能听到几声哞哞的牛叫声外,画面静极了。

在摄影还是处于黑白的时代,画家们都以能画得极其逼真为能事,而在摄影已经发展到用数码相机的时代,一部分画家觉得再这样画下去没有出路[其实有些人是画不出来,就说葡萄是酸的],一部分画家却仍然顽强地坚持这种画法,不过已经加上了一些变形,夸张,加强了笔触的运用等等。

现在一些年青人,看到这种高度写实的油画就痛骂,就嗤之以鼻。我个人觉得,任何艺术,只要能做到极至,就应该承认它的成就。只要能给人以美的享受,只要能叫人佩服他的能耐和技巧,就应该承认人家是了不起的。你可以去搞什么派什么派,但是你不应该脱离历史,去贬低那些大画家。况且,真正的大师不是你骂几句就会倒的。相反,你自己可能还是一个名不出乡里的业余爱好者,还是谦虚一点吧。
库因芝是一位风格独特的风景画家,是19世纪最富浪漫主义情调的大自然歌手,他的风景画作品色彩明快,对比强烈,优美简括并别具一种装饰情趣。乌克兰的傍晚是其代表作,非常有名。

这幅画非常有名,秋天的白桦树在蓝天的衬托下,叶片发出金箔般的悉悉声,田野间所有的植物,全都染上了一片金黄,小河的水倒映着秋高气爽的蓝天,它的色彩与黄色形成了强烈的对比,使金黄的色调更加打动人。近处班驳的肌理效果更加强了真实感。

黄昏.月亮 列维坦作
在展现自然风貌方面,赋予自然以独特的社会意义。而且笔调细腻,情景交融,诗意盎然,充满着民主主义思想。列维坦的风景画非常出色,简直可以与杰出的俄国作曲家柴可夫斯基媲美。

啊,多明净的天和水!暖黄色调表现出了黄昏前的宁静,弯曲的木桥打破了构图的几条单调的水平线,其浓重的深色也使得水更清,天更亮,看了以后,心情好舒畅啊。

这张画用的是蓝灰色调,柔和的暖黄色与蓝灰色交相辉映,使人有身临其境的感觉。
欣赏风景画主要是看它的意境如何,一张好的风景画肯定有着诗一般的意境。欣赏时你能得到多少乐趣,就看你自己的体会和想象力了

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