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主题: 雅韵网---国画创作与鉴赏的审美标准是“气韵生动”

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雅韵网---国画创作与鉴赏的审美标准是“气韵生动”

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发表于 2021-2-6 09:50:12 | 显示全部楼层 |阅读模式

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“气韵生动”这一中国画品评理论是南朝谢赫在《古画品录》中最先提出,它作为“六法”之一,居于首位。这一概念自提出以来便成为品画及创作的标准,历代的绘画论述和评鉴体系基本没有离开过它。

气韵生动的主体在于“气韵”二字。“生动”则是气韵的最终效果,是对“气韵”的形象表述。“气韵”一词,最早出现的时可分为“气”和“韵”两层意思。“气”的概念源自老庄哲学。《老子》第四十二章说:“道生一,一生二,二生三,三生万物,万物负阴而抱阳,冲气以为和。”万物从阴阳二气中相互交合而产生出来,所以万物的本体和生命就是“气”。自汉代开始,“气”这一哲学概念在文论、诗论中出现,作为评价艺术家的气质、格调的标准,当时一般是指“气力”“气势”,多用来形容形体强健之美及形体中蕴含的精神与气度。“韵”字最早使用于音乐,指和谐的节奏。刘勰《文心雕龙·声律篇》中说:“异音相从谓之和,同声相应谓之韵。”“韵”也用来形容人的气质、行为,这是一种精神状态和个性情调所产生的美。气韵不离人的形象,但又超出人的形象,是有限生命形体和无限生命精神的结合。把“气韵”概念运用到绘画上,是一种比拟性的说法。观画如观人,作品所体现出的意味,视为人的意味。

关于笔墨,大致可分为三个层面:第一,表示笔与墨,即工具材料;第二,用笔与用墨,即表现方法,包括用笔用墨的技法、结体、程式、理法等;第三,画家个人审美追求和艺术精神的形式表现,所谓“由技进道”,作品通过前面二者呈现出气韵、格调、意趣、风格等。由此可观笔墨与气韵的关系。笔墨是中国画最大的特点,是形成中国画艺术特色的重要组成部分。而气韵主要是通过笔墨形象的枯湿浓淡、虚实变化等用笔来实现的。笔墨形象是气韵产生的基石,气韵是不能脱离特定的笔墨形象而产生。气韵又不限于特定的笔墨形象,它可在笔墨形象的表现中,使鉴赏者体味到“象外之象”和“象外之意”。

如何才能达到气韵生动?其通过途径又是什么?谢赫提出五条途径。其中“骨法用笔”是关键,即以“用笔”表现人物的“骨法”或“骨气”;以“笔墨”来写形传神。国画用笔主要体现在“气”上,运墨则体现在“韵”上。中国画讲究用笔和用墨。用笔可总结为五个字:平、留、圆、重、变。墨有五墨、六墨、七墨的说法。从黄宾虹所述:“论用笔法,必兼用墨,墨法之妙,全从笔出。”可看出笔与墨的关系:笔为主导,墨随笔出。笔通过墨来显示,而墨又通过笔来传达。用笔,达到由气生韵的审美效果,用笔的生气传达出精神生机,呈现精神风貌和由气而生的艺术效果,它在一定程度上成为气力的代名词,这便是“以气论笔”。用墨,讲究清润沉和、晕染有致,这便是“以墨论韵”。“韵”是对用墨表现力的概括和规范。韵之产生必源于气,无气即无韵,舍韵则气索。好的笔墨在于苍润。粗浅来说,即笔内含水不多,行笔涩重有力,把笔内水分挤出来,具体在笔墨上表现出来就是用笔苍劲、墨色润泽。这必须在长期实践中不断提升笔墨的表现,才能在画面中呈现气韵生动,所以说笔墨与气韵有着内在必然的联系。

在艺术创作中主观意识起着重要作用,画家在精通“理法”的基础上,依据主体意识来经营笔墨,这包括具体用笔、用墨、结体、虚实处理等。通过笔墨来表现“气韵”使其“生动”,就可以这样认为:先凝神壮“气”,从而下笔有力,因笔力而产生笔势,因笔势而产生韵致;或者说先有创作立意而生气韵,由气韵生势而发于笔端,故下笔有力,在具体创作过程中,因笔端发力不同产生无穷变化,如松、紧、轻、重、缓、急等,所以有韵致,能致生动,下笔紧劲联绵,前后相生。气韵形成于笔墨的形式与过程,用笔和用墨的痕迹与用笔力度。由于用笔用墨方法不同而产生的视觉感受成为形成画面气息的重要组成部分。这是艺术家在长期绘画过程中积累起来的绘画能力体现。

中国历代画论中论笔墨各有精义,应深入、整体地去认识和把握,而不应片面把笔墨完全等同于笔墨程式和技法,不应将笔墨、形象、造境等各绘画要素割裂开来。在中国古代文人绘画中也曾因为片面追求笔墨趣味而舍弃了形象和意境的塑造,因此这些方面在画面中同样都要重视,达到平衡的分配才能使画面产生气韵。实际上笔墨是不断丰富与发展的。历代艺术家都十分讲究用笔用墨的方法,认为成就艺术家的关键,在于用笔用墨能否形成既符合中国画审美标准又独立特别的风格。所谓“个性”,即在绘画中独特的用笔风格面貌。其实,道与技是密不可分、相互依存的,这需要我们有感而发,从内而外,认真体悟,努力实践,不断提升。一幅作品感人与否,取决于画家意境内涵的营造与外传,这源于对所表现景物的本质精神的感悟。在具体表现时,重要的是要摸索形成与题材、意境表现相适应的笔墨形式语言。画家的情感、学养、境界乃至技法表现,都是通过其特有的笔墨形式语言来实现的。

当然,谢赫“六法”提出的“气韵生动”之说还有着宽泛的内涵,其间还包括人的思情感情、精神气质、文学才思等综合素养的绘画体现,是人格、学问、修养、技法所浑然而生的自然之气。“气韵生动”作为国画创作终极目标与国画鉴赏审美标准,需绘画创作主体历经长期理论探索与绘画实践,通过笔墨锤炼和运用,最终得以传达神韵及意味之境界。



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